Produkt zum Begriff Kunst:
-
Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
ECD Germany Zeichenset Malset 140 Teilig + Staffelei Atelierstaffelei Dreifuss Stand Kunst
Produktbeschreibung: Entdecke unsere vielseitige Tischstaffelei mit Malset – dein ultimatives künstlerisches Erlebnis in einer Box! Dieses beeindruckende Set umfasst insgesamt 140 Teile, die es dir ermöglichen, deine kreativen Fähigkeiten voll auszuleben. Mit dieser Tischstaffelei hast du die Freiheit, deine Kunst im Stehen zu gestalten, da sie auf beeindruckende 156 cm ausgezogen werden kann. Unsere Tischstaffelei ist aufgrund ihres stabilen Dreibein-Gestells robust und zuverlässig, sodass du dich ganz auf dein kreatives Schaffen konzentrieren kannst. Die mitgelieferte Tragetasche mit Reißverschluss macht es einfach, deine Staffelei und das gesamte Set bequem zu transportieren und aufzubewahren. Du kannst deine künstlerischen Ideen jetzt überallhin mitnehmen! Das Malset beinhaltet eine umfangreiche Auswahl an Malutensilien, darunter Pinsel, Kreiden und eine Vielzahl von Farbtuben. Mit diesem Set hast du alles, was du brauchst, um in die Welt der Malerei einzutauchen. Lasse deiner Kreativität freien Lauf und erschaffe beeindruckende Kunstwerke in lebendigen Farben und beeindruckender Detailgenauigkeit. Egal, ob du ein erfahrener Künstler oder ein Anfänger in der Malerei bist, dieses Tischstaffelei-Malset ist die perfekte Wahl für jeden, der seine Leidenschaft für die Kunst ausleben möchte. Beginne noch heute mit deinem eigenen kreativen Abenteuer und lasse dich von der Qualität und Vielseitigkeit dieses Sets begeistern. Bestelle jetzt unsere Tischstaffelei mit Malset und entdecke deine verborgenen künstlerischen Talente! Eigenschaften: Stabiles Dreibein Gestell als Staffelei Ausziehbar bis auf 156 cm Perfekt zum Malen im Stehen Mit Ölpastellkreide, Acrylfarbtuben, Wasserfarben und Buntstiften Mit Pinselset Inkl. Passender Tragetasche mit Reißverschluss Lieferumfang: 1 x Staffelei 1 x Malset mit Pinselset 1 x Tragetasche 1 x Pinselmäppchen Technische Daten: Material Staffelei: Metall Farbe: Schwarz Gewicht: 3,5 kg Höhe Staffelei ausgezogen: 156 cm Max. Größe Zeichenpapier: 80 cm Auflagenbreite: 45 cm
Preis: 189.27 € | Versand*: 0.00 € -
Edwards-Dujardin, Hayley: GOLD (Farben der Kunst)
GOLD (Farben der Kunst) , Alles Gold: Berühmte Kunstwerke von der Totenmaske bis zur Toilette Autorin Hayley Edwards-Dujardin ist den Farben in der Kunst auf der Spur. Nach "Rosa" und "Blau" ist nun "Gold" an der Reihe: als Quelle der Inspiration, aber auch der Gier. Im Spannungsfeld von Heiligkeit und Lust am Konsum nimmt uns die Kunst- und Modehistorikerin mit auf einen faszinierenden Streifzug durch die Epochen und Kunstgattungen. An ausgewählten Kunstobjekten wird die Wirkungsmacht der Farbe Gold demonstriert. Einige - wie die Totenmaske des Tutanchamun - sind weltberühmt. Anderen begegnen die Leserinnen und Leser vielleicht zum ersten Mal, wie der goldenen Toilette von Maurizio Cattelan. - Gold im Fokus: ,Goldene' Kunstwerke aus aller Welt und vielen Epochen - Geschichte des Goldes: Metall, Farbe, Symbol und Ausdrucksmittel - Faszination Gold: Zwischen Heiligkeit und Bling-Bling, zwischen Kunst und Kitsch - Prächtiger Bildband: Exquisite Fotos und Detailaufnahmen bekannter Kunstwerke - Ideales Geschenk für Kunstliebhaber: Kunstgeschichte auf den Spuren des Goldes Im goldenen Glanz: Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk Byzantinische Mosaike, der Goldschmuck der Azteken, Altarbilder aber auch Pop-Art-Malerei und Neo-Kitsch-Kunst: Der Bildband ist so abwechslungsreich wie ein Besuch in den schönsten Museen der Welt! Gold ist mal den Königinnen und Königen vorbehalten, mal Ausdruck von Religiosität, ist die Farbe des Lichts oder auch einfach nur Schmuck. Durch das Buch führen die erhellenden Kommentare der Autorin und kleine Geschichten am Rande. Ein inspirierender Streifzug durch goldene Kunstwelten! , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
-
Welche Leinwand für Aquarell?
Welche Leinwand für Aquarell? Bei der Auswahl einer Leinwand für Aquarellmalerei ist es wichtig, eine speziell für Aquarellfarben geeignete Leinwand zu wählen. Aquarellpapier ist in der Regel die beste Wahl, da es speziell für die Aufnahme von Wasserfarben entwickelt wurde. Es gibt auch spezielle Aquarell-Leinwände, die eine ähnliche Oberfläche wie Aquarellpapier bieten. Diese Leinwände haben eine spezielle Beschichtung, die das Wasser auf der Oberfläche hält und die Farben gut zur Geltung bringt. Es ist wichtig, die richtige Textur und Saugfähigkeit der Leinwand zu berücksichtigen, um die besten Ergebnisse mit Aquarellfarben zu erzielen.
-
Welche Pinsel sind gut für Acrylmalerei?
Welche Pinsel sind gut für Acrylmalerei? Für die Acrylmalerei eignen sich am besten Pinsel mit synthetischen Borsten, da sie die dickeren und zäheren Acrylfarben gut aufnehmen können. Flachpinsel eignen sich gut für größere Flächen und zum Auftragen von Hintergründen, während Rundpinsel für Details und feine Linien verwendet werden können. Auch Spachtel und Schwamm können für interessante Effekte in der Acrylmalerei eingesetzt werden. Es ist wichtig, hochwertige Pinsel zu verwenden, um ein sauberes und präzises Ergebnis zu erzielen.
-
Welche Pinsel sind die besten für Acrylmalerei?
Welche Pinsel sind die besten für Acrylmalerei? Die besten Pinsel für Acrylmalerei sind in der Regel synthetische Pinsel, da sie gut mit der dicken Konsistenz von Acrylfarben umgehen können. Flachpinsel eignen sich gut für großflächige Arbeiten und das Auftragen von Hintergründen, während Rundpinsel für Details und feine Linien verwendet werden können. Es ist auch ratsam, Pinsel in verschiedenen Größen und Formen zu haben, um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen. Wichtig ist auch, hochwertige Pinsel zu wählen, die gut halten und nicht schnell ausfransen.
-
Kann man auf Leinwand auch Aquarell malen?
Ja, es ist möglich, Aquarellfarben auf Leinwand zu verwenden. Allerdings ist Leinwand nicht das ideale Material für Aquarellmalerei, da es saugfähig ist und die Farben nicht gut haften. Es kann schwierig sein, feine Details zu malen oder Farbschichten aufzutragen. Es wird empfohlen, Aquarellpapier zu verwenden, da es speziell für diese Technik entwickelt wurde und die Farben besser zur Geltung kommen. Wenn du dennoch auf Leinwand malen möchtest, solltest du sie vorher mit Aquarellgrund behandeln, um die Oberfläche zu versiegeln und die Farben besser haften zu lassen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
-
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
-
Wie kann man Acrylmalerei auf Leinwand machen?
Um Acrylmalerei auf Leinwand zu machen, benötigt man zuerst eine Leinwand und Acrylfarben. Die Leinwand sollte vorher grundiert werden, um eine glatte Oberfläche zu schaffen. Dann kann man mit den Acrylfarben auf der Leinwand malen, wobei man verschiedene Techniken wie Schichten, Mischen und Tupfen verwenden kann. Am Ende sollte die Malerei trocknen, bevor man sie versiegelt oder einrahmt.
-
Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten einer Staffelei in der Kunst?
Eine Staffelei wird hauptsächlich verwendet, um Leinwände oder Papier während des Malens oder Zeichnens zu halten. Sie ermöglicht es dem Künstler, bequem im Stehen oder Sitzen zu arbeiten, um die richtige Perspektive zu erhalten. Darüber hinaus kann eine Staffelei auch dazu dienen, Kunstwerke auszustellen und zu präsentieren.
-
Welche Farben für Acrylmalerei?
Welche Farben für Acrylmalerei eignen sich am besten für Anfänger? Gibt es bestimmte Marken, die besonders empfehlenswert sind? Welche Eigenschaften sollten die Farben haben, um ein gutes Ergebnis zu erzielen? Gibt es spezielle Techniken oder Tipps, die beim Malen mit Acrylfarben beachtet werden sollten?
-
Kann man mit Aquarell auf einer Leinwand malen?
Ja, es ist möglich, mit Aquarellfarben auf einer Leinwand zu malen. Allerdings ist die Leinwand für Aquarellfarben nicht ideal, da sie normalerweise nicht genug Saugfähigkeit bietet. Aquarellfarben werden traditionell auf Aquarellpapier gemalt, da dieses Material die Farben gut aufnimmt und das Verlaufen der Farben unterstützt. Wenn du dennoch auf Leinwand malen möchtest, könntest du speziell behandelte Leinwände verwenden, die die Farben besser halten. Es ist wichtig, die Technik anzupassen und eventuell mit verschiedenen Grundierungen zu experimentieren, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.